一枝一叶总关情—评王永刚的工笔花鸟画

2011-07-03 00:00:00 来源：中国民主促进会沧州市委员会 浏览：10433次

——评王永刚的工笔花鸟画

《沧州晚报》记者    杨  蕊

 

与王永刚熟识，是在全国第七届工笔画大展评选落幕后，他创作的工笔花鸟画作品《晨光》获得优秀奖，画中描绘的花鸟清秀、淡雅、宁静，与他以往的绘画有了很大不同。

大花鸟的构图，平面构成的布局，整体色块的分布……无论何种形式的绘画作品，王永刚在吸取别人作品的优点中不断进步。如何处理画面的张力，如何把大家喜爱的、通俗易懂的田间地头可爱的小动物、五谷、野草、野花等搬到画面，如何把西画技巧与中国画的平面或浮雕式处理相结合，王永刚在展览和参考书中埋头学习，经过不断思索之后，手中的画笔越画越自如。

在王永刚自学工笔画的12年，已经出版工笔花鸟动物画技法丛书近20种，这些成果足以看出他的勤奋。沧州自学绘画者们走的都是一条艰难的路，勤奋者多，王永刚也不例外，鲁迅曾经说：“时间就像海绵里的水，只要愿意挤，总还是有的。”王永刚说，作为美术老师，除了学校安排的教学任务尽心完成外，其余时间都在不停地画，每天早早到校，中午不回家，那些数量庞大的画就是这样“挤”出来的，笨鸟先飞，由量变到质变，画技慢慢也就练出来了。

王永刚画面中描绘的多是农村田间地头的景物。他经常利用周六、周日和寒暑假回吴桥老家的机会，到院里、水坑边、房前屋后走走，转到哪儿画到哪儿，然后回到画室再细心整理，所以每次回家他都带着全套画具。日子久了，他的绘画素材越来越丰富，有时画完画，有点感触便马上去拜访田云鹏、谭玉洲老师，寻求指点，并尽量利用各种机会拜访全国知名画家，学习借鉴各种风格的画法。一次在画展上，有人说他的画像农村年画，这句话犹如一根针刺痛了他的神经，从此开始苦苦思索着如何转变。他的绘画早期是从教学角度学画，考虑的是怎样让学生喜爱，感兴趣，所以注重色彩的艳丽。后来他意识到画画不是把某一物画的跟照片一样，而是画你对这一物体的感受，甚至将喜爱、憎恶等情感，通过画笔传达给观者。在创作意识的转变中，王永刚的作品由早期色彩的艳丽逐渐走向淡雅，注重格调，画面中尝试脱离西画的写实色彩，加入主观感受，随类赋彩，自觉注重意境的表达，由此慢慢提升了他的工笔花鸟画的品位。

每位画家的作品无疑都是个体内心的表露，最好的画是用心“写”出来的，而不是单纯画出来的。字如其人，画如其人，王永刚坚定地在绘画这条路上走着，即便暂时还没有完全表达出内心的情感，相信摸索下去就会有成果。目前沧州工笔画在全国知名但整体水平不够高，沧州工笔画家画商品画的多，画风不能固定，大家随波逐流，市场什么画好卖就画什么画，不思考光复印，谈不上研究某画家流派，更谈不上表达内心情感。放长眼光走出去，接触外面的大千世界，王永刚在认识到自己的不足后，渐渐与外界的交流也多了起来。由于画风的不稳定，王永刚还处在摸索期间，所以内心的情感像奔腾的河水被大坝拦住一样，画画时特别苦恼。每隔一段时间看以前的旧作，他都会对自己的作品不满意，感觉那些作品并没有表达出自己的内心情感，也许这种反复的摸索过程，正是郑板桥说的“画到生时是熟时”的真正体验吧。

真正的画家是孤独的守望者。郑板桥画的竹从冗繁到清瘦，“一枝一叶总关情”，表现出竹子的精神，达到一种化境。绘画是感情的初始，王永刚意识到西方绘画语言不能生搬硬套，用毛笔画西画，画不出好的中国画，只有借鉴西方艺术语言，融入中国画的特征，取长补短，这才是真正的中西融合。所以他那些朴实亲切的画面，对于色彩和形体的把握，已经由青涩渐至成熟，亦能把持自己的个性。虽然有时由于对每一个细节刻意的描绘，使画面张力不够大，显得拘谨，放不开，但随着他对绘画的不断思考，渐渐将其他画家作品中真实表现的生命感动，还原成画面中花的芬芳，鸟的啁啾，狗的娇憨……时至今日画面的沉稳和对绘画观念的转变，在勾勒的真实物象和不断冲撞的水迹中，滋养着他饱满的生命。

现在画画时，王永刚觉得画面还是要追求亲切朴实，注重内心情感的表达，依旧会追求色调淡雅和宁静。在王永刚看来，画画是他一生的追求，是展示生命的一种方式，他要守护这一方净土。（原载《沧州晚报》2011年3月30日第12版）

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