访实力派画家王永刚2010-04-27 00:00:00 来源：中国民主促进会沧州市委员会 浏览：5693次淡 墨 生 雅 趣
初识画家王永刚是在一次饭店小聚。一面之缘便留下了深刻印象：见永刚高高的个子，标准的国字脸上鼻直口正，典型的君子相。作为教师，他脸上写满了谦虚；作为朋友，他脸上满是真诚；作为一名在画坛上崭露头脚的新秀，没有丝毫的骄横，沉默中带给人执着和自信…… 奠 定 基 础 永刚1971年生于闻名世界的“杂技之乡”河北吴桥，从小受到“杂技文化”的熏陶，永刚非常崇拜杂技艺人，并对他们炉火纯青的杂技技艺赞不绝口。他觉得，是不断的推敲、实践和创新，才使得杂技技艺兴盛不衰，后继有人的。因此，永刚从上初中开始学习绘画就是从画杂技人物开始的。在近乎痴迷的学习实践中，他的绘画技艺稳步提高。后来以优异的成绩考入了河北沧州第二师范学校，也开始了正规而综合地学习各类绘画技法，素描、水粉、油画……他样样喜欢。1991年从师范学校毕业后，他还搞起了装潢装修。刻苦的追求和大胆的实践，不仅让永刚尝到了甜甜的劳动果实，也让他深感自身的不足。于是，他又相继报考了沧州师专夜大美术系、河北师大美术系，进一步深造学习。凭借扎实的绘画基础和对绘画艺术的独到见解，1995年他荣幸地成为一名中学美术教师。有了稳定的经济来源，自己的爱好也成为自己最喜爱的工作，永刚如鱼得水，在自己的绘画王国里不知疲倦地耕耘着……随着追求和探索的逐步深入，永刚的绘画水平也有了长足的进步并取得了喜人的收获：他先后应一些出版社的要求，绘制出版了系列教学书籍《国画技法工笔花鸟》、《百兽集羊》、《家禽鸡》、《工笔线描百合》、《线描百花春夏》、《工笔牡丹白描》、《线描花卉梅花》、《线描花卉——春秋》、《工笔线描动物名犬》、《工笔白描金鱼》、《工笔动物虎》、《工笔线描动物猫》、《工笔动物狗》和个人画集《工笔禽鸟》、《十二生肖画集（上、中、下三册）》等十七部专业书籍。 情 趣 入 画 就在永刚凭借扎实的绘画基本功，准备进军画坛的时候却心生迷茫——他不知从哪个绘画门类开始着手创作而感觉没有了方向感。朋友劝说他侧重基础扎实的工笔画进行研究创作，虽然他当时的油画已经画得像模像样了。思虑再三，永刚决定主攻工笔画。一个有追求、有目标的有志青年，一旦找准了方向，他所能做的就只能勇往直前了。凭借自己的勤奋、天赋、执着和热情，永刚在教学之余都埋头于绘画创作之中，哪怕是短短的课间10分钟，他都要勾画几笔。为了增加作品的生活情趣，永刚每到一处，总是带着一个高像素的数码相机，一些墙角的野花、野草，家禽，枫树，银杏，屋舍……只要是目之所及，他都要统统收入囊中，一有闲暇，他就会把相机里的照片都“搬”到纸上。他的节假日，都献给了他的好朋友——笔墨纸砚和他所钟爱的绘画事业。 永刚对于绘画的认真和痴迷在圈内是出了名的，很多人不理解。“绘画是寂寞的，但我能从绘画中找到快乐！”永刚如是说，他对于自己所创作的每一幅作品都精益求精，如果发现不足，或者稍有不满意，有时即使即将完稿，抑或是完稿后不小心弄上一个黑点，他都会把它们打入“冷宫”，重新再画。他“宁可一个月画一张，也不允许不满意的作品‘出世’！”对自己的严格要求，除了使其画技不断提高，也使他的作品在画坛一亮相，便因为“淡墨入画，情趣自然”而受到专家及业内人士瞩目。 近两年中他参加了四次画展，均榜上有名：2008年他的作品《晨妆》在中国美协主办的第七届全国工笔画大展中获得优秀奖；同年，他的另一幅作品《晨》也入选中国美协主办的全国中国画作品展。2009年他的作品再次出击，并取得不俗战绩：作品《金风万籁》、《沐华》先后获得中国美协主办的全国中国画展最高奖——优秀奖和首届全国美术教师作品最高优秀奖。 淡 墨 生 雅 小试牛刀，就初尝胜利的滋味，永刚并未沾沾自喜。虽然参加画展是对于他多年学习实践的检验和肯定，但随着与外界的交流的增加，永刚也大大开阔了眼界。他多次进京拜师访友，请专家点评自己的作品，也分析临摹名人名家的画作，也在唐诗宋词的意境中寻找灵感，他甚至把名家请到沧州，跟名家一起学习、交流。不懈的探索和追求，专家们普遍看好永刚的作品。他们认为永刚的作品以前有些“紧”、“累”，现在已经开始“放松”了。专家认为，正如一个孩子学步，要先学会爬行，才能再学行走。只是有些学习绘画的人一生都不曾出现过“紧”……专家的话对于永刚来说是一种莫大的鼓舞，他还进一步领悟到“中国画是特殊的书法，中国书法是特殊的绘画。中国画是写出来的……”有了这些感悟，永刚在画叶子时，就能得心应手地一次写成，不再一笔笔勾画了。在绘画的格调上，永刚认为只有用淡墨，作品才会生“雅”。以前的作品中，永刚总是喜欢用一些大红大绿的颜色表现喜庆，现在他觉得用高级灰就能体现出来，再用写意的笔触慢慢融合，即便是画一个鸡冠，他都要仔细斟酌，精心调色，惜墨如金。对于他的认真，连专家都称“受不了”。永刚却淡淡一笑：“我就是希望能把自己的风格体现在自己的作品中。”有时候，看到自己喜欢的物件，永刚也会“模仿秀”一回。有一次，他在青岛看到一个荷花缸，造型独特，古朴典雅。他就根据其风格“搬”到自己的画中，再进行“深”加工。没想到，这件“取法乎上”的作品居然受到同行及朋友的追捧。多年来，永刚练就了绘画不起稿的习惯，追求的是灵感和灵气。他深知：有灵魂的作品，才更有鲜活的生命力！ 快 乐 追 梦 一个人做着他喜欢的梦是美丽的，一个人为了他的梦而工作是快乐的。永刚认为，绘画使他收获了许多，首先让他圆了一个梦。永刚说，早年学习绘画主要是为了能够自立，那时候一幅画能卖几十元就很高兴了。如今永刚对于名利早已从容淡定，他的画早已成为市场的抢手货。他说，那些卖画的钱其实都是我的学费。也许有些人会以为他是个有钱人，但他依然生活节俭，着普通的服装，平时骑自行车，在学校里吃着普通的饭菜。如果需要向高人学习绘画，他一掷万金的气魄是一般人无法想象的。他固执地认为，一个人的富有和快乐并不是金钱的多少决定的，而是一个人的内心是否有一个始终不渝并倾尽一生为之奋斗的追求和梦想！有了这些，他的内心才不会空虚，他的头脑才是充实的，他的心灵才是自由快乐的！
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